O mito da arquitetura branca pura: como os arquitetos da modernidade usaram a cor

Dado que os arquitectos da modernidade procuravam a pureza da forma, é lógico que a imagem desta arquitectura moderna é quase inevitavelmente representada em branco no imaginário colectivo. Aliviada de decorações supérfluas, a arquitetura moderna passou a ser associada ao uso predominante de superfícies brancas para realçar a composição volumétrica. Combinada com o conceito de “verdade material” articulado pela primeira vez pelo crítico vitoriano John Ruskin, a arquitetura de cor branca é frequentemente entendida como direta, clara e sincera.

+ 9

Durante o início das décadas de 1920 e 1930, no entanto, a teoria da cor foi amplamente discutida e implementada por arquitetos importantes, incluindo Le Corbusier, Theo van Doesburg e o grupo de Stijl, e Bruno Taut, criando assim uma representação mais colorida do que hoje chamamos de arquitetura modernista. . Ao afastar-se da utilização da cor como decoração, uma variedade de abordagens dita a sua utilização, que foi cuidadosamente considerada desde o início do processo de design.

Os recentes projectos de restauro de edifícios modernistas, como a Villa E-1027 de Eileen Grey ou o apartamento privado de Le Corbusier no Edifício Molinor em Paris, revelam os esquemas de cores generalizados, mas contidos. Esta oposição entre arquitetura branca e colorida também pode ser observada no Weissenhofsiedlung, empreendimento inaugurado em 1927 em Stuttgart, na Alemanha, que reuniu os mais renomados arquitetos da Deutscher Werkbund para contribuir com o masterplan liderado por Mies van der Rohe. Apesar do nome, que significa “povoamento de casas brancas”, apenas um terço das unidades eram, de fato, totalmente brancas.

A abordagem da cor de Le Corbusier, definida em seus primeiros textos, é cautelosa, utilizando uma paleta restrita do que ele qualificou como “cores arquitetônicas”, privilegiando tons primários e terrosos. Sua teoria das cores é descrita detalhadamente em seu livro "PolyChromie Architecturale", traduzido como Arquitetura Policromada, publicado em 1931. Seu processo de design visava criar um sistema intelectual, sistemático e racional para aplicação de croma. Isto se alinha com a direção geral da arquitetura, que estava se afastando da expressão figurativa e entrando no mundo abstrato.

Influenciados pelo movimento de arte neoplásica, exemplificado por pintores como Piet Mondrian, os membros do movimento De Stijl também restringiram a sua paleta de cores para incluir apenas cores primárias subtrativas, vermelho, amarelo e azul, e tons neutros de branco, cinza e preto. Bruno Taut utilizou sua experiência como pintor para distinguir entre tonalidades mais adequadas à arquitetura e outras mais adequadas à pintura. Ele também privilegiou cores intensas e ao mesmo tempo foi menos restrito em suas composições.

Além da restrita paleta de cores, um segundo princípio não definitivo emerge das práticas arquitetônicas da modernidade. As cores são utilizadas não como mera decoração, mas como um dos elementos que contribuem para a composição geral. Embora as formas e os volumes sejam a principal preocupação, as cores podem ser usadas para destacar a geometria. Em seu livro Color for Architects, Juan Serra Lluch descreve como Le Corbusier se inspira na teoria do “retângulo elástico” do pintor Fernand Léger, usando o cromo para transformar espaços e fazer as paredes “se moverem para trás ou para frente”. Esta abordagem calculada significa que a cor é aplicada para cobrir elementos arquitetônicos inteiros para definir limites distintos. As cores sólidas são obrigatórias para não criar gradações confusas que desviem o volume em si.

A imagem da icónica Villa Savoye de Le Corbusier demonstra este princípio. A cor é usada em todo o edifício para criar adaptações sutis do espaço. Além das paredes rosa, vermelhas e azuis no interior, o piso térreo é pintado em verde escuro para imitar o jardim circundante e ajudar a destacar o volume retangular do nível superior sustentado por colunas delgadas. Embora continue a ser uma das obras mais conhecidas da sua época, a imagem pretendida é objecto de alguma controvérsia, visto que ainda mais cores podem ter sido incluídas. A renomada exposição de 1932 no Museu de Arte Moderna de Nova York exibiu um modelo da famosa estrutura com seu solário na cobertura em azul e rosa, em oposição às paredes curvas brancas com as quais estamos familiarizados, alterando ainda mais a percepção de seu volume.